Définition de Rythme & blues
Où suis-je -> Accueil -> Blues -> Définition de Rythme & blues À l'origine, le terme de rhythm and blues était synonyme de ce qu'on appelait aux États-Unis les race records, expression utilisée par les maisons de disques américaines pour désigner les enregistrements réalisés par des musiciens noirs et destinés au public noir. Le terme rhythm and blues (R &B ) recouvre donc tous les styles musicaux créés par les Noirs depuis les années 1940. À la fin de cette décennie, alors que le jazz, avec le be-bop, évoluait dans une direction plus expérimentale et plus complexe, les danseurs lui préfèraient les big bands, qui jouaient une musique dérivée du blues, au rythme très marqué et dominée par le saxophone. Moins subtile, s'adressant à un public plus large que le blues et le jazz, cette nouvelle musique était le plus souvent interprétée par des duos saxophone-piano, les jump bands, qui l'enrichissaient des rythmes frénétiques du boogie-woogie. D'autres lui apportèrent une influence country-blues en incorporant une instrumentation électrique et l'harmonica. Puis vienrent des groupes de jeunes choristes noirs. Dans la première moitié des années 1950, le rhythm and blues se fit plus populaire auprès des Blancs américains. Tant et si bien qu'au milieu de la décennie ce furent des musiciens blancs qui, empruntant le rythme et le son du R &B, créérent le rock. Dans le contexte de l'époque, la musique reflétait fidèlement la ségrégation raciale qui sévissait dans la société américaine. Le rock resteras essentiellement une musique pour les Blancs, mais de nombreux tubes datant des débuts du rock enregistrés par des musiciens blancs comme Elvis Presley n'étaient que des reprises de vieux succès du R &B. À l'inverse, à mesure que la ségrégation raciale reculait, des artistes du rhythm and blues tels Chuck Berry ou Fats Domino deviendront des musiciens de rock. D'autres, comme Ray Charles et James Brown, préférèrent associer au R&B le style vocal du gospel, créant ainsi la musique soul, extrêmement populaire au milieu des années 1960. L'une de ses plus grandes interprètes fut Aretha Franklin, dont la manière de chanter, reconnaissable entre toutes, reste très proche du gospel. Le rhythm and blues prit une nouvelle direction grâce aux artistes produits par la compagnie Tamla Motown, dont le son, dit uptown, plus sophistiqué et plus moderne (avec accompagnement de violons et paroles suaves ), fit le succès de groupes comme The Supremes ou The Temptations. Au cours des années 1970, le rhythm and blues subit l'influence de nouveaux courants musicaux. Au début de la décennie, bien que toujours populaire, il dut céder progressivement le pas à une version plus pop, édulcorée, aux mélodies faciles et chantées en choeur. À l'heure du disco, il évolua en une musique commerciale, parfois agrémentée de salsa ou des rythmes martelés du disco. Se pliant aux exigences du marché, mené par d'anciens interprètes tels Smokey Robinson et Patti Labelle, le R &B persista dans cette voie au cours des années 1980. À la fin du siècle, il connaît un plus grand succès lorsqu'il est mêlé à la musique rap. Maintenant, du r&b est souvent pris pour le blues. Mais dite vous une chose: Les blues reste toujour le Blues!!!

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